MILAN DESIGN WEEK 2026

• Les installations immersives explorent de nouvelles valeurs dans les domaines du luxe et de la mobilité, en se concentrant sur la manière de ressentir l’espace qui nous entoure et nos interactions avec lui.
• Lexus envisage l’espace comme une qualité déterminante pour les voitures de luxe du futur et une mobilité reliant harmonieusement la terre, la mer et les airs.
• « SPACE », une expérience à 360° inspirée du nouveau concept emblématique Lexus LS.
• « Discover Your Space », quatre œuvres issues de la cocréation avec des talents internationaux et des artisans Lexus, sous la bannière « Discover Together 2026 ».
• Présentation Lexus au public au Superstudio Più jusqu’au 26 avril

Lexus présente cinq œuvres à la Milan Design Week 2026, dont la première mondiale de l’installation « SPACE », ainsi que quatre contributions originales de « Discover Together 2026 », un projet de cocréation mené avec des talents émergents. L’exposition, présentée au Superstudio Più dans le quartier Tortona de Milan, sera visible jusqu’au dimanche 26 avril.

Simon Humphries, Chief Branding Officer, à ce propos : « Les cinq œuvres présentées cette année explorent toutes le potentiel de l’espace. L’année dernière, Lexus dévoilait le concept LS, son nouveau fleuron. Et tandis que le ‘S’ de LS signifiait autrefois ‘Sedan’, il sera désormais synonyme d’espace (‘Space’). Ce changement traduit la conviction que les voitures de luxe ne seront plus définies uniquement par leur type de carrosserie, mais par la valeur de leur espace intérieur. En tant qu’êtres humains, nous vivons au quotidien avec l’espace, et la façon dont nous nous mouvons à travers lui et lui donnons un sens est fondamentale dans nos vies. À travers cette exposition, nous espérons que les visiteurs ressentiront le potentiel inexploité de l’espace. »

Installation « SPACE »

Depuis la création de la marque, Lexus n’a eu de cesse d’explorer la manière d’offrir à ses clients de nouvelles valeurs et expériences, à la fois à partir des voitures qu’elle construit et des services qu’elle fournit. Avec cet engagement à poursuivre sans cesse l’innovation, elle a toujours été prête à remettre en question les conventions traditionnelles liées à la définition du luxe.

La recherche de nouvelles gratifications et possibilités que la mobilité pourrait offrir à l’avenir est la force créatrice qui sous-tend « SPACE », l’installation de cette année à la Milan Design Week. Inspirée du nouveau concept Lexus LS emblématique, elle place les visiteurs au cœur d’une vision immersive qui combine visuels à 360° et spectacle son et lumière.

L’installation interprète la manière dont la mobilité évolue, passant du simple transport à une plateforme offrant aux personnes de nouvelles expériences et une plus grande liberté. Tandis que la terre, la mer et l’air se connectent harmonieusement, le mouvement se transforme, passant d’une destination à atteindre à une expérience qui enrichit la vie.

Site Web officiel : https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

« Discover Together »

Lancé en 2025, « Discover Together » réunit des talents émergents dans le but de produire des œuvres qui interprètent la philosophie de marque de Lexus à partir d’une perspective personnelle. Le thème de cette année, « Discover Your Space », également inspiré du concept Lexus LS, met l’accent sur l’idée et la signification de l’espace personnel. En collaboration avec Lexus, les équipes créatives ont tiré parti de leur expertise pour donner corps à leurs interprétations personnelles.

Cette année, les participants sont Kyotaro Hayashi et Yumi Kurotani (Japon), Guardini Ciuffreda Studio (Italie), Random Studio (Pays-Bas) et une équipe collaborative associant des designers Lexus internes à des maîtres artisans japonais (Japon). Ce dialogue entre cultures et disciplines diverses a fait émerger de nouvelles perspectives et inspirations.

Site Web officiel : https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Commentaires des créateurs

« VISIBLE INVISIBLE » par Kyotaro Hayashi et Yumi Kurotani

« Nous croyons que les mouvements invisibles des émotions enrichissent la vie. Au Japon, il existe une culture et une philosophie qui valorisent ce qui est invisible à l’œil. Nous avons imaginé cet espace comme un salon de thé, où le passage du temps et la présence de l’espace se font sentir à travers les variations de la lumière. Le salon de thé transcende les statuts et les ethnies, réunissant les personnes sur un pied d’égalité, et l’intimité de son échelle crée un espace où les esprits peuvent véritablement se connecter. Le ‘nijiri-guchi’, une entrée basse qui nécessite de se courber, réinitialise momentanément le champ de vision et marque physiquement la transition vers le salon de thé en tant que monde distinct. L’alcôve tokonoma et le jardin expriment les saisons et le passage du temps, évoquant des scènes qui résonnent avec la mémoire et suscitent les émotions. En exprimant cette transition à travers des images en mouvement, nous élargissons la lumière et l’espace pour créer une expérience comparable à un univers miniature. »

« WEARABLE SPACE » par Guardini Ciuffreda Studio

« WEARABLE SPACE » est basé sur l’idée que le corps n’est pas seulement un élément qui habite l’espace, mais qui peut également le générer. Grâce à un manteau brodé de fibres optiques, la lumière émerge du geste et s’étend dans l’espace environnant, transformant l’acte de porter en une expérience qui connecte matière, énergie et présence.

Technologie et tradition vestimentaire se rencontrent dans un équilibre délicat, où l’innovation, loin de remplacer l’artisanat, l’amplifie. Dans ce dialogue, la mode devient à la fois langage et expérience sensorielle : un seuil entre intimité et architecture, entre corps et environnement.

WEARABLE SPACE nous invite à imaginer un espace personnel, sensible et dynamique, qui appartient au corps qui l’habite et, en fin de compte, le révèle. »

« A Moving Sanctuary » par Random Studio

« A Moving Sanctuary réinvente la voiture comme un espace de calme et de réflexion. Cette installation invite les visiteurs à entrer dans une capsule rembourrée, similaire à un cocon, inspirée par l’intimité tranquille de la banquette arrière d’un véhicule avec chauffeur.

Une fois à l’intérieur, les invités s’allongent tandis qu’un système de détection thermique identifie le rythme de leur respiration. Ces données activent une chorégraphie réactive de lumière et de son qui se déploie à travers l’intérieur. Chaque expérience est unique, guidant délicatement le corps vers une respiration plus lente et apaisée, transformant le véhicule en un sanctuaire pour l’esprit. »

Informations sur l’exposition

Profil des créateurs Discover Together

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Le cinéaste Kyotaro Hayashi et la directrice artistique Yumi Kurotani forment un duo créatif explorant la lumière et le son, l’espace et l’imagerie, ainsi que les textures distinctives inhérentes aux matériaux physiques. En tissant délicatement ces éléments divers, ils cherchent à créer des expériences centrées sur la beauté et la sensibilité humaine.

Kyotaro Hayashi est cinéaste et photographe, diplômé de la Tama Art University et qui a poursuivi sa carrière chez DRAWING AND MANUAL. Son travail a été reconnu par de nombreuses distinctions au Japon et à l’international, notamment un Prix spécial à la Biennale de Venise et un prix iF Design Or (iF Design Award). Il est actuellement chargé de cours à temps partiel à la Tama Art University. Yumi Kurotani travaille comme directrice artistique, photographe et artiste céramiste. Elle est diplômée du département de design environnemental de l’Université d’Art de Tama et a étudié à l’Université Aalto en Finlande, où elle a été exposée à la philosophie du design nordique. Après avoir rejoint la division créative de Shiseido en tant que nouvelle diplômée, elle a ouvert son cabinet indépendant en 2023. Son travail a reçu de nombreux prix, dont le Gold Prize aux Japan Spatial Design Awards, une sélection finaliste pour le Grand Prix de la vitrine de l’année 2020 des FRAME Awards et un ACC Gold Award.

Leur travail commun transforme la lumière en un langage qui suscite l’émotion, tandis que des couches d’espace sont élevées en récits qui évoquent la mémoire humaine. Plutôt que de positionner leurs œuvres comme des objets réservés à une observation silencieuse, elles sont conçues comme des installations immersives invitant les visiteurs à aiguiser leurs sens et à s’aventurer profondément dans l’expérience eux-mêmes. En fusionnant un design réfléchi avec une esthétique intuitive, ils continuent de poursuivre des expériences qui laissent un profond sentiment d’émerveillement et une impression inoubliable dans l’esprit de ceux qui les rencontrent.

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