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DESIGN

MILAN DESIGN WEEK 2026

Lexus présentera la première mondiale de l’installation immersive « SPACE » lors de la Milan Design Week.

  • « SPACE », une nouvelle installation immersive inspirée du nouveau concept Lexus LS, exprimant la vision de la marque sur « l’espace » dans le cadre d’un style de vie de luxe
  • Milan Design Week présentera également quatre nouvelles œuvres de Discover Together 2026, une collaboration entre des créateurs émergents et des designers internes de Lexus
  • Le thème de cette année, « Découvrez votre espace », explore un espace personnel et privé d’une manière sans précédent, à travers des œuvres immersives qui partagent le concept Lexus LS comme motif
  • Exposé au public au Superstudio Più à Milan du 21 au 26 avril 



Lexus présentera la première mondiale de « SPACE », une installation immersive inspirée de son modèle phare Lexus LS Concept, lors de la Milan Design Week 2026. 

« SPACE » sera dévoilé lors du principal salon du design international, qui se tiendra à Milan, en Italie, du 21 au 26 avril. Il sera présenté avec quatre nouvelles œuvres de Discover Together 2026, une collaboration avec des créateurs émergents et des designers internes Lexus, au Superstudio Più au cœur du quartier créatif de Tortona dans la ville.

« L’ESPACEMENT » et une nouvelle ère de mobilité

Depuis la création de la marque, Lexus a tracé sa propre voie, remettant en question les conventions et redéfinissant les principes de la mobilité de luxe. Guidée par son esprit d’innovation, elle continue de repousser les limites pour de meilleurs produits et services, créant de nouvelles expériences pour ses clients.

« SPACE » est façonné par la quête constante de Lexus de dépasser les attentes et s’articule autour du concept Lexus LS pour explorer la signification de « space » dans le contexte d’un mode de vie moderne de luxe.

Aujourd’hui, l’industrie automobile passe du concept traditionnel de la voiture à une nouvelle ère de mobilité et d’avenir qui offrira une plus grande liberté de circulation et un mode de vie enrichi. Le travail, la vie personnelle et le mouvement deviennent de plus en plus interconnectés, permettant aux gens de poursuivre des modes de vie plus authentiques et épanouissants. Dans ce futur, la mobilité se transforme d’un simple moyen de transport en une nouvelle expérience qui réinvente l’espace lui-même. « L’ESPACEMENT » est une opportunité de découvrir une nouvelle vision de la mobilité qui reste à définir.

 

Discover Together

Lancé en 2025, Discover Together est une initiative qui rassemble des créateurs émergents qui résonnent avec Lexus, transformant la vision et la philosophie de la marque selon leurs propres perspectives en œuvres exprimant de nouvelles valeurs. Avec le concept Lexus LS comme motif commun, ils ont collaboré avec Lexus pour produire des œuvres immersives et expérientielles explorant les possibilités de l’espace. Ces œuvres seront dévoilées lors de la Milan Design Week 2026.

Cette année, parmi les participants figurent Kyotaro Hayashi et Yumi Kurotani (Japon), Guardini Ciuffreda Studio (Italie), Random Studio (Pays-Bas) et une équipe collaborative réunissant des designers internes Lexus avec des maîtres artisans de l’artisanat japonais (Japon).


Official web page: https://discoverlexus.com/stories/discover-together


Informations sur l’exposition

 

 Dates

 Journée des médias : lundi 20 avril

 Ouverture publique : mardi 21 avril au dimanche 26 avril

 Lieu

 Superstudio Più Daylight (Superstudio Più), à Tortona, 27, 20144   Milan, Italy 

 Expositions

 Installation « SPACE »

 Quatre œuvres tirées de Discover Together 2026

    1.         Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Japon)

    2.        Studio Guardini Ciuffreda (Italie)

    3.        Random Studio (Pays-Bas)

    4.        Designers internes Lexus (Japon)

 Organisateur 

 Lexus International

Profil des créateurs Discover Together

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Le cinéaste Kyotaro Hayashi et la directrice artistique Yumi Kurotani forment un duo créatif explorant la lumière et le son, l’espace et l’imagerie, ainsi que les textures distinctives inhérentes aux matériaux physiques. En tissant délicatement ces éléments divers, ils cherchent à créer des expériences centrées sur la beauté et la sensibilité humaine.

Kyotaro Hayashi est cinéaste et photographe, diplômé de la Tama Art University et qui a poursuivi sa carrière chez DRAWING AND MANUAL. Son travail a été reconnu par de nombreuses distinctions au Japon et à l’international, notamment un Prix spécial à la Biennale de Venise et un prix iF Design Or (iF Design Award). Il est actuellement chargé de cours à temps partiel à la Tama Art University. Yumi Kurotani travaille comme directrice artistique, photographe et artiste céramiste. Elle est diplômée du département de design environnemental de l’Université d’Art de Tama et a étudié à l’Université Aalto en Finlande, où elle a été exposée à la philosophie du design nordique. Après avoir rejoint la division créative de Shiseido en tant que nouvelle diplômée, elle a ouvert son cabinet indépendant en 2023. Son travail a reçu de nombreux prix, dont le Gold Prize aux Japan Spatial Design Awards, une sélection finaliste pour le Grand Prix de la vitrine de l’année 2020 des FRAME Awards et un ACC Gold Award.

Leur travail commun transforme la lumière en un langage qui suscite l’émotion, tandis que des couches d’espace sont élevées en récits qui évoquent la mémoire humaine. Plutôt que de positionner leurs œuvres comme des objets réservés à une observation silencieuse, elles sont conçues comme des installations immersives invitant les visiteurs à aiguiser leurs sens et à s’aventurer profondément dans l’expérience eux-mêmes. En fusionnant un design réfléchi avec une esthétique intuitive, ils continuent de poursuivre des expériences qui laissent un profond sentiment d’émerveillement et une impression inoubliable dans l’esprit de ceux qui les rencontrent.

https://www.kyotaro.org (Opens in new window)

https://www.yumikurotani.com (Opens in new window)

Gaurdini Ciuffreda Studio

Le studio Gaurdini Ciuffreda est une équipe formée par la collaboration avec des designers émergents. Il se concentre sur les fondateurs du studio, le designer Tiziano Guardini et l’architecte Luigi Ciuffreda, aux côtés d’Ananya Jain (architecture), Giulia Giavatto (design d’intérieur) et Riccardo Stufano (design visuel).

La philosophie du studio est profondément enracinée dans la durabilité, l’intelligence matérielle et les systèmes naturels, exprimée à travers un langage de conception défini par des formes organiques, des surfaces tactiles et une esthétique inspirée par la nature. Faisant le lien entre mode, architecture, intérieur et design visuel, le studio place la mode et l’espace au cœur de sa quête d’une pratique axée sur la recherche qui dissout les frontières entre l’espace et le matériau. Les matériaux deviennent un langage et la forme se transforme en récit. L’œuvre invite à la surprise et à l’engagement, se déployant sous forme d’installations expérientielles destinées non seulement à être observées, mais aussi ressenties, tant physiquement qu’émotionnellement. 

 

https://guardiniciuffredastudio.it/ (Opens in new window)

Studio aléatoire

Random Studio est un studio indépendant de conception d’expériences spatiales basé à Amsterdam et à Paris. Sa pratique se concentre sur la création d’espaces innovants qui suscitent la surprise et invitent à l’interaction.

Spécialisé dans la stratégie créative, la conception d’expérience, la conception spatiale et la technologie interactive, le studio fait avancer des projets à travers une équipe multidisciplinaire. Ils ont collaboré dans de nombreux domaines, notamment les espaces d’exposition, les expériences commerciales et les programmes d’innovation appliquée. 

Toujours à l’exploration de nouvelles façons de combiner disciplines et de stimuler l’innovation, le studio développe des projets qui traduisent des idées en environnements que les gens peuvent explorer, expérimenter et retenir.

 

www.random.studio (Opens in new window)

Designers internes Lexus

Dans cette équipe de collaboration, les designers internes de Lexus s’associent à des maîtres artisans japonais pour relever le défi de créer de l’art japonais original.

Leur expérience couvre un éventail riche et diversifié de compétences et de créativité : l’artisanat du Kumiko de Shikan Tategu Kogei, transmis et affiné continuellement sur trois générations dans les contreforts des montagnes Suzuka à Mie ; la pierre d’Inagaki Sekizai-ten, qui a poursuivi la beauté et le potentiel de la pierre pendant plus d’un siècle ; la tradition et l’innovation du bois courbé de Tendo Mokko, révélant de nouvelles possibilités pour le bois grâce au contreplaqué moulé ; et l’œuvre d’un champion des WorldSkills Olympics en maquettes en bois dont les compétences ont longtemps soutenu la fabrication automobile de Toyota. Grâce à l’imagination de Lexus, ces éléments sont réunis et élevés en une forme d’art qui transcende le temps.

Shingo Yamashita, artisan maison de modèles en bois chez LEXUS : https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html (Opens in new window)

Yuji Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd. : https://www.sashikan.com/  (Opens in new window)

Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co. Ltd. : https://inase-utsuwa.com/  (Opens in new window)

Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co. Ltd. : https://www.tendo-mokko.co.jp/ (Opens in new window)