LEXUS DESIGN AWARD

LE NOM DES FINALISTES DU LEXUS DESIGN AWARD 2020

Découvrez le nom des six finalistes du Lexus Design Award 2020.

TOKYO, Japon (29 janvier 2020) – Lexus a annoncé les noms des six finalistes du Lexus Design Award 2020. Ils auront pour mentors de célèbres designers et recevront jusqu'à 3 000 000 yens (plus de 25 000 dollars) pour créer des prototypes de leurs projets. Ces finalistes représentent les États-Unis, la Chine, l'Europe, le Pakistan et le Kenya ; ils ont été sélectionnés parmi 2 042 candidats originaires de 79 pays. C'est la huitième édition du Lexus Design Award. Il offre un tremplin unique aux jeunes créateurs désireux d'exposer et de continuer à développer leurs talents.

Les propositions ont été choisies en fonction de leur capacité à exprimer trois principes essentiels de la marque Lexus : anticiper, innover et captiver. Sans oublier de mettre l'accent sur un design qui ouvre la voie à un avenir meilleur.

BIO.SCALES

CONSERVATRICE PRINCIPALE DU DÉPARTEMENT D'ARCHITECTURE ET DE DESIGN AU MoMA (NEW YORK)

Paola Antonelli est conservatrice principale du Département d'architecture et de design au Musée d'art moderne de New York, ainsi que directrice de la recherche et du développement du MoMA. Elle a pour but de promouvoir la compréhension du design, jusqu'à ce que son influence positive sur le monde soit entièrement reconnue.

Son travail consiste à étudier l'impact du design sur le quotidien, notamment les objets et pratiques qui passent inaperçus et combinent le design, l'architecture, l'art, la science et la technologie.

Elle a organisé des expositions, écrit des livres, donné des conférences dans le monde entier et enseigné dans de nombreux établissements, dont Harvard et l'UCLA. Après la XXII Triennale di Milano – sa version 2019 intitulée Broken Nature était dédiée au concept de réparation par le design – elle s'occupe désormais de Material Ecology, une exposition consacrée aux œuvres de l'architecte Neri Oxman qui ouvrira ses portes au MoMA en février 2020.

Elle s'apprête également à proposer plusieurs sessions inédites de ses salons R&D, toujours au MoMA, et rédige actuellement deux ouvrages – une série d'essais sur le design contemporain ainsi que Design Bites, un livre qui met en scène des spécialités culinaires du monde entier en tant qu'expressions de design.

FELTSCAPE

THÉOPHILE PEJU [FRANCE] ET SALVATORE CICERO [ITALIE] - ÉTABLIS AU ROYAUME-UNI

Feltscape est un nuage respirant composé de feutre et de thermoplastique qui capte les sons et permet d'adapter l'acoustique et la luminosité intérieures. Feltscape est le fruit d'une méthode de fabrication innovante qui utilise des techniques de haute couture agrémentées de procédés robotiques cumulatifs.

Théophile Peju et Salvatore Cicero sont des designers d'architecture installés à Londres. Ils ont suivi leurs études à la Bartlett School of Architecture – UCL, où ils ont effectué des recherches sur les matériaux textiles composites. Leur approche du design se fonde sur l'expérience pratique et associe le savoir-faire traditionnel à des techniques révolutionnaires de fabrication automatisée.

FLASH PAK

YAOKUN WU [CHINE] - ÉTABLI AUX ÉTATS-UNIS

Flash Pak est un petit dispositif de survie intelligent, comparable à un gilet de sauvetage, qui guide les étudiants vers un lieu sûr lors des crues subites à l'aide d'un système de navigation haptique muni de LED. Il se gonfle pour devenir un vêtement de flottaison, mais peut aussi être attaché à d'autres Flash Paks afin de regrouper les étudiants et de former une sorte de radeau.

Yaokun Wu étudie le design industriel au Pratt Institute de Brooklyn, New York. Il mesure la chance qu'il a et veut mettre le design au service des personnes qui en ont le plus besoin. Il est convaincu que le design est présent partout, mais que seul celui qui apporte de la chaleur aux gens ne sera jamais oublié.

L.I.C.K.

IRINA SAMOILOVA - RUSSIE

L.I.C.K. est un système de nettoyage portable destiné aux personnes qui sont dans l'impossibilité de se laver. Ce dispositif est muni d'une surface nettoyante similaire à la langue d'un chat, et utilise la même technique que celle employée par les félins pour débarrasser leur corps des impuretés.

Irina Samoilova est créatrice de produits et de meubles. Elle est actuellement en master à la Moscow State Stroganov Academy of Design and Applied Art, dans la section consacrée à la conception de mobilier. Avant de se lancer dans un nouveau projet, elle étudie les formes animales et leur fonctionnement dans la nature.

OPEN SOURCE COMMUNITIES

BELLTOWER - (JOHN BRIAN KAMAU, JOYCE WAIRIMU GACHIRI, IAN GITHEGI KAMAU, ESTHER WANJIKU KAMAU ET ARVIN BOOKER KAMAU)

Open Source Communities est une proposition qui décrit dans les grandes lignes un moyen efficace d'organiser des collectivités dans les pays émergents, en se basant sur des plans intelligents en open source. Les designers s'efforcent de voir comment ces designs peuvent être adaptés pour créer des habitations connectées et durables.

BellTower a été fondé en 2014. Son objectif : utiliser les technologies et systèmes en open source pour résoudre des problèmes. L'équipe a regroupé ses compétences en gestion des risques, technologies de l'information, design, gestion de projet et stratégie afin d'élaborer un modèle de communauté en open source capable de répondre aux besoins des particuliers, entreprises et industries.

PURSEWIT

AQSA AJMAL - PAKISTAN

Le nouveau design épuré du Pursewit est une véritable invitation à coudre ! L'utilisation de la machine à coudre est simplifiée pour les personnes malvoyantes, plus intuitive et tactile, ce qui facilite le processus initialement complexe qu'est la couture.

Aqsa Ajmal, designer industriel, est diplômée de la National University of Sciences and Technology. Guidée par la conviction que le design est un outil destiné à résoudre les problèmes, elle bâtit des ponts entre idées et réalité. Elle souhaite mettre à profit ses interactions tangibles et ses expériences sur le terrain pour consolider les liens entre individus et produits.

Aux dires de John Maeda, technologue et membre du jury pour le Lexus Design Award 2020, « les finalistes de cette année s'intéressent à deux thèmes principaux : la prise de conscience et l'environnement, dont l'importance ne cesse de croître à l'heure où les progrès technologiques se répercutent sur notre monde. Les projets dépassent le stade de l'interrogation et visent à fournir des réponses concrètes basées sur un raisonnement innovant et des opinions bien établies concernant la conception. Sélectionner une poignée de projets représentatifs parmi la multitude de candidatures ne fut pas chose aisée. Mais travailler avec des jurés comme Jeanne Gang et Paola Antonelli nous a simplifié la tâche grâce à leurs vastes connaissances relatives au design et à son pouvoir de transformation. De mon côté, j'ai apporté un point de vue technologique et commercial afin d'évaluer la faisabilité des techniques et la viabilité financière de chacun des projets. En fin de compte, je pense que nous avons choisi des initiatives captivantes qui incarnent le corps et l'esprit, des thèmes essentiels pour notre avenir ».

En janvier, les six finalistes se sont rendus à New York City pour participer à un atelier exceptionnel, qui leur a permis de discuter avec quatre mentors chevronnés : Joe Doucet, Bethan Gray, Philippe Malouin et Shohei Shigematsu. Chacun a partagé avec eux sa sagesse et son expertise spécifiques. Cet atelier s'est déroulé dans les locaux d'INTERSECT BY LEXUS-NYC, un espace lifestyle unique créé par la marque.

L'atelier donne le coup d'envoi d'une interaction permanente entre les finalistes et leurs mentors, qui se poursuivra jusqu'au jugement final en Italie, durant la Semaine du Design de Milan*. C'est à l'occasion de cet événement majeur de l'agenda du design international que les finalistes présenteront leurs prototypes au monde entier. L'un d'eux sera ensuite sélectionné par un jury d'exception qui réunit Paola Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda et Simon Humphries lors de la cérémonie de remise du Grand Prix.