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SEMAINE DU DESIGN DE MILAN 2024

LEXUS PRÉSENTE « TIME » À LA MILAN DESIGN WEEK

Lexus présente l’installation « Time » à la Milan Design Week du 16 au 21 avril à l'Art Point et à l'Art Garden du Superstudio Pìu.

UNE EXPÉRIENCE ARTISTIQUE IMMERSIVE

Lexus a dévoilé sa nouvelle exposition « Time » à la Semaine du Design de Milan, le plus grand événement de design international au monde. L'exposition, présentant des œuvres originales d'artistes internationaux, est accessible au public jusqu'au 21 avril à l'Art Point et à l'Art Garden du Superstudio Più, à Tortona, le quartier artistique de renommée mondiale de Milan.

« Time » reflète la vision de Lexus sur la manière dont les innovations en matière de logiciels et d'énergie aideront les voitures du futur à offrir de nouvelles possibilités aux clients et permettront au luxe de coexister avec la neutralité carbone.

L'exposition présente les œuvres de deux designers inspirés par la Lexus LF-ZC, un concept car qui explore les possibilités d'une voiture électrique à batterie (BEV) de la prochaine génération. « Beyond the Horizon » de Hideki Yoshimoto et son studio Tangent illustre un monde de mobilité future qui évolue à travers l'innovation logicielle. Réalisée en collaboration avec le musicien et compositeur Keiichiro Shibuya, l'œuvre plonge le visiteur dans la lumière et le son. « 8 Minutes and 20 Seconds » est une nouvelle œuvre de Marjan van Aubel qui fait appel au design solaire et à la technologie dans la poursuite d'un avenir neutre en carbone.

Simon Humphries, Lexus Chief Branding Officer, explique : « Lexus a toujours remis en cause les conventions du luxe automobile, en s'efforçant d'élargir les horizons de ses produits et services pour créer des expériences qui dépassent les attentes de ses clients. « Time » provient de notre conviction que l'expérience et le temps sont des concepts inséparables. Le temps ne se contente pas de passer ; c'est le point de départ de toutes les expériences spéciales. Lexus a une philosophie résolument centrée sur l'humain, et nous croyons que, pour offrir aux gens des expériences uniques à une époque où la technologie permet aux voitures d'anticiper et d'évoluer avec les clients, il faut commencer par explorer la relation entre les gens et le temps proprement dit. »

INSTALLATION « BEYOND THE HORIZON »

« Beyond the Horizon » est une installation interactive inspirée par un futur où la valeur d'expérience personnelle de la mobilité peut être adaptée à la personne, en mettant constamment à jour le logiciel d'un véhicule afin qu'il transcende son rôle traditionnel de moyen de transport à travers un dialogue numérique avec l'utilisateur.

L'installation immersive présente un alignement de sculptures de deux mètres de haut. Bien qu'elles semblent uniformes en apparence, chacune émet des effets de lumière uniques pour créer des atmosphères différentes. La LF-ZC est positionnée au centre de l'œuvre, symbolisant l'innovation et la mobilité du futur.

Le designer Hideki Yoshimoto allie technologie de pointe et artisanat japonais ancestral sur un écran géant (4 mètres de haut x 30 mètres de large) présentant des vues de l'horizon changeant en permanence. Son matériau s'inspire des 1 500 ans de tradition du papier « washi » Echizen, utilisé pour les paravents que l'on trouve dans les maisons japonaises traditionnelles. Ici, il est fabriqué à partir de fibres de bambou, faisant référence à la façon dont ce matériau durable est présent dans l'habitacle de la LF-ZC ainsi qu'au respect et à l'utilisation intensive par Lexus des compétences artisanales.

Keiichiro Shibuya a composé une installation sonore originale, « Abstract Music », pour compléter le concept de l'exposition. Des images sonores sont générées en temps réel à travers la programmation d'une vaste gamme de données sonores diffusées par 31 haut-parleurs répartis dans tout l'espace. Il n'y a pas deux moments identiques et le son évolue à l'infini. Le changement d'horizon de l'aube au crépuscule, avec la LF-ZC comme guide vers le futur, se combine avec les sculptures et la musique pour créer une expérience personnalisée et immersive.

INSTALLATION « 8 MINUTES AND 20 SECONDS »

Ce travail exprime l'engagement de Lexus à faire progresser l'innovation en matière de mobilité en célébrant le potentiel de l'énergie et des logiciels, en vue de faire coexister la neutralité carbone et le luxe. L'installation présente une représentation à l'échelle du concept LF-ZC et utilise l'énergie solaire captée par des cellules photovoltaïques organiques (OPV) puis stockée dans des batteries intégrées. L'objectif est de refléter notre synergie potentielle avec l'environnement naturel, faisant du visiteur un acteur de cette vision du futur.

« 8 Minutes and 20 Seconds », qui doit son nom au temps qu'il faut à la lumière pour atteindre la terre depuis le soleil, imagine la voiture positionnée parmi des arbres holographiques et un coin salon réfléchissant, sur fond de soleil interactif. Créé avec un cercle de 16 lampes solaires Sunne de Marjan van Aubel, ce soleil change de couleur lorsque les visiteurs touchent un capteur fabriqué à partir d'un nouveau tissu en bambou développé par Lexus. Le capteur envoie un signal qui déclenche un lever de soleil personnel pour chacun.

L'installation intègre également des sons de la nature comme le bruissement des bambous – une autre référence au matériau utilisé à l'intérieur du concept Lexus LF-ZC, qui a inspiré cette œuvre.

  • PORTRAIT DU DESIGNER

    HIDEKI YOSHIMOTO

    Hideki Yoshimoto, fondateur de la marque internationale de design et d'innovation Tangent, a remporté le premier Lexus Design Award en 2013, alors qu'il était encore étudiant au Royal College of Art de Londres. Son projet d'éclairage « INAHO », qui a remporté le prix, a ensuite été commercialisé. 

    Yoshimoto est spécialisé dans la fusion progressive du design et de l'ingénierie. En plus de fournir des designs et des concepts à des marques de luxe internationales, il est actif dans un large éventail de domaines, allant du développement de nouvelles entreprises basées sur la technologie à des projets urbains. Ces dernières années, il a participé à l'évolution et à la transmission de la culture japonaise, notamment en fondant Craft x Tech, une initiative internationale visant à connecter l'artisanat traditionnel japonais et la technologie de pointe.

    Tangent est un studio de design et d'ingénierie qui vise à exprimer l'idée de « rapprocher la technologie de la vie et du temps des gens, plutôt que de la leur imposer ». Son approche de la collaboration est en résonance avec la relation que Lexus souhaite établir entre ses clients et la mobilité.

  • PORTRAIT DU COMPOSITEUR/MUSICIEN

    KEIICHIRO SHIBUYA

    Compositeur, musicien et artiste japonais basé à Tokyo et Paris, Keiichiro Shibuya est diplômé du Département de Composition de l'Université des Arts de Tokyo. Son travail touche à la musique électronique d’avant-garde, aux solos de piano, aux opéras, aux musiques de films et aux installations sonores.

    En 2012, Shibuya a créé l'opéra « vocaloïde » The End, avec Hatsune Miku. L'opéra a été créé au Théâtre du Châtelet à Paris, avec des costumes conçus par Louis Vuitton et Marc Jacobs et a depuis tourné dans le monde entier. En 2018, Shibuya a créé un autre opéra intitulé « Android Opera ». L'opéra présente un androïde équipé d'une IA, qui chante tout en dirigeant un orchestre. En 2021, Shibuya a reçu une commande pour créer l'opéra Super Angels du New National Theatre de Tokyo. En 2022, il a interprété Android Opera MIRROR composé pour l'Expo 2020 à Dubaï. La version complète de 70 minutes de cet opéra a été jouée pour la première fois au Théâtre du Châtelet à Paris.

    Shibuya est également reconnu pour ses musiques de films. En 2020 et 2021, il a été récompensé aux 75e Mainichi Film Awards et il a reçu le 30e Japan Movie Critics Award pour le film Midnight Swan.

    À travers ses œuvres, Shibuya continue de repousser les limites de la technologie, de la vie et de la mort.

  • PORTRAIT DU DESIGNER

    MARJAN VAN AUBEL

    Marjan van Aubel est une designer solaire néerlandaise dont le travail explore les innovations qui combinent la lumière du soleil et la technologie pour un avenir durable. Elle est directrice du Marjan van Aubel Studio, qui a produit des créations primées visant à intégrer l'énergie solaire dans la vie quotidienne. 

    Expliquant l'éthique créative de son studio, elle déclare : « Nous continuerons à créer un avenir qui associe durabilité, design et technologie solaire, à susciter des changements durables grâce au design solaire et à rapprocher l'énergie solaire de la vie en l'intégrant dans nos vies par le biais de bâtiments et d'objets. C'est l'objectif que je me suis fixé. »

    Cette idée rejoint la vision de Lexus en matière de design et son objectif de faire en sorte que les véhicules électriques à batterie offrent une valeur expérientielle centrée sur l'humain.

    Marjan Van Aubel est titulaire d’un Master Degree en Product Design du Royal College of Art et d'une licence du Rietveld Academy Design Lab. Elle a notamment collaboré avec COS, Timberland et Swarovski pour accélérer la transition vers l'énergie solaire dans le monde. Parmi ses œuvres notables, citons « Sunne », « Current Table », « Power Plant » et la conception du toit du pavillon des Pays-Bas à l'Expo 2020 à Dubaï.